世界上可能再没有与花相媲美的东西了，所有唯美词汇形容它都不为过。对于音乐创作者而言，花往往是情的化身，他们总是凭借花来表达某种情愫，或者传达一种更深刻的含义。在各流派的音乐中，无论风格是摇滚、流行、乡村，或是独立、另类，但凡以花为名进行的创作和表达，都拥有着截然不同的意义。
当空气中弥漫着久违的花香，春天的气息越来越浓了，我们找寻到一些与“花”有关的音乐，创作者们将内心丰满情绪和真实感受赋予歌曲的同时，还将花附着在作品之名。一束花的仪式感永不过时，希望读者聆听这些以花为名的歌曲时，能够放下疲惫与烦扰，在这片短暂构筑的“想象花园”里得到充满希望的舒心释放。
报春花
《PrimroseGreen》
ByRyleyWalker
《PrimroseGreen》,RyleyWalker/YouTube
三月正是浓浓春日的季节。作为民谣复兴的践行者，RyleyWalker这样的当代音乐人非常值得尊敬，他胸怀着对各种音乐类型的包容，敢于开拓，擅于创新。在美好的春天带来一张美好的作品，《PrimroseGreen》可称为当代JamBand作品的范本，充斥着亦步亦趋的追忆，也有着旧瓶新酒的惊喜。Walker的声线、吉他和音乐风格中贯穿着很强的英伦色彩，从放克贝斯到质感略重的不插电吉他，从电吉他到行走自如的人声，Walker将民谣摇滚奏出了爵士乐队的自由和即兴。《PrimroseGreen》是对于Walker而言很有意义的一张唱片，也许过度出众的后备乐队掩饰了他在演唱和创作上的锋芒，不过这样锐利而执着的对传统的复兴，在当时的芝加哥音乐圈确实是很有代表性的。
茉莉
《Jasmine》
ByKeithJarrettCharlieHaden
《KeithJarrett+CharlieHaden》,KarelCuelenaereROIOArchive/YouTube
亲密无间，为友谊干杯，正是茉莉的美好花语。作为KeithJarrett和伟大的贝司手CharlieHaden再度联手合作的作品，《Jasmine》标志着三十多年来KeithJarrett和他曾经的伙伴又展开了首次录音合作，70年中期前他们一直是紧密合作的搭档。这张表现爱情的歌曲专辑在Jarrett的家里录制，充满了亲密、自然和温暖，某种程度说明了他们两人的亲密与舒服关系。作品带有ECM一贯通透脱俗的录音风格，钢琴与贝斯的共鸣与残响极为自然，合奏中无须言语的默契，是背后无数演奏经验日渐累积而成的。整张专辑延续这种让人舒缓压力的爵士情调，带人远离城市的暄扰，在夜晚聆听，更有如茉莉花般散发着淡淡芬芳。
玫瑰
《InRoses》
ByGemClub
《Marathon(InRoses)》,GemClub/YouTube
怎能抵过玫瑰的浪漫。凭借的专辑《Breakers》中可无限循环的静谧，GemClub深受着DreamPop爱好者的追捧。当年的他们侧重突出作品中演唱者，每首作品中的配乐都不是主角。而在这张作品中他们不仅安排了类似Intro的纯音乐开篇序曲，还在之后每首有人声的作品中，将钢琴、弦乐等器乐部分与人声等比分配、融为一体。有趣的是，在某些歌曲中，音色过载和失真效果让人不禁联想到PostRock，尽管他们的风格并不张扬，但浪漫且静谧梦幻的音乐旋律，总会在一些瞬间抓住听众的心。
向日葵
《Sunflower》
ByTheBeachBoys
《Forever(Remastered)》,BeachBoys/YouTube
作为向阳而生的向日葵，往往在部分人眼中是珍贵的存在。同样，应该没有几个乐迷会不喜欢TheBeachBoys在年发行的专辑《Sunflower》，其经典的地位似乎长期以来也难以撼动，甚至可以说，这是他们在“后《PetSounds》时代”好评指数最高的一张唱片了。唱片是乐队成员共同心血的结晶，每个人都为此贡献出不少力量，一路听下来，专辑有着无可比拟的向心力，对于一支在当时创作与录制权力已经如此分散的团体来说，已经是难能可贵。专辑里的众多歌曲，着力凸显乐队成员的人声，各种不同个性风格的声音完美融合在一起，形成柔软细腻而又令人惊艳的氛围，像是森林中飘浮的气泡，轻盈、光明，且璀璨夺目。
紫罗兰
《VioletsforRoses》
ByLanaDelRey
《VioletsforRoses》,LanaDelRey/YouTube
一个人之所以迷人是因为她擅长做自己，不必为了玫瑰放弃紫罗兰。这正好是对LanaDelRey的最好诠释。去年发行的第二张专辑是以她创作人身份的全面揭示，同时脱离了以往作品中的审美界线。在她发行了大厂牌首专《BorntoDie》之后的这个十年里，LanaDelRey开始了勤劳且持续性的工作，穿越过无数争议和尖锐的议论，以至于她在作为一名艺术家时产生的稳定的进化已经被大众当成了一件理所当然的事。这位脱离世俗的音乐家最近从社交媒体上歇息了一段时间，保持了一段非同寻常地安静的宣传期，接着便坐在了她年第二张专辑《BlueBanister》的封面上，安卧在两只德国牧羊犬之间，安详且田园，仿佛远离了这个纷争的世界。一切都是如此的祥和、美好。
郁金香
《Tulips》
ByTheBilindaButchers
《Tulips》,TheBilindaButchers/YouTube
似郁金香那般高雅又神秘，正如TheBilindaButchers一直以来倾心编织的梦境。作品梦呓柔语，娓娓道来，不禁让人深醉其中，甜而不腻。乐团起初是由Michael和Adam于加州北部郊区组成的“自赏派风格”乐团，取此团名是为了向派别创始乐团MyBloodyValentine女吉他手BilindaButcher致敬。从早期的Dreampop，到后来不断摸索尝试加入更多的乐器和地域元素，TheBilindaButchers已经不再只是“Shoegaze”这个标签下的产物，而是拥有了更多的如迷幻、电音、流行等多种类型的歌曲。乐团深爱着王家卫的电影和日本文化，并不断从其间获得灵感，创作出更多画面感十足、满布色彩的旋律。
樱花
《桜流し》
By宇多田光
《桜流し》,HikaruUtada/YouTube
所谓的“樱花纷飞”，是日本自古以来用以表现樱花随着无情的雨飘落，樱花被雨打落随波逐流的形容词。当熊光收到来自庵野秀明导演《新世纪福音战士新剧场版：Q》的主题曲邀约时，她对于导演的一番话印象深刻。“若不是身为表演工作者，肯定无法完成这部自从地震过后就一直回避的作品”，于是她进而着手开始谱写。虽然作品主体是“死，生，丧失”与“罪恶感”，但在宇多田光的演绎下。逐渐成为包裹着以爱为内核的闪耀作品。作为叱咤乐坛的她而言，对于爱的理解反而并非是理想或幻想等遥不可及闪闪发亮的东西，而是非常贴近现实如同日常生活般的存在，就像樱花那样，纷飞的同时，也充满着爱与希望。
鲜花
《SupermarketFlowers》
ByEdSheeran
《SupermarketFlowers》,EdSheeran/YouTube
平日里街道旁盛开的花卉固然美丽，在节日到来之际定制的百合也让人忍俊不禁，而从超市买来的一束鲜花，也能抒发平凡时日的丰富情绪，带来最真诚且真挚的真实感受。《SupermarketFlowers》就是一首关乎亲情的作品，歌曲以EdSheeran妈妈视角来悼念祖母，也是专辑最私人化的情绪表达和泪点承担，每一声向主祈祷的“Hallelujah”都伴随着唱诗班的和声，Ed细数着种种与祖母相关的生活细节，悲伤的情绪不禁满溢，我们仿佛能见到主人公眼噙泪水在教堂为母亲祈祷的画面。
野花
《Wildflower》
ByTheAvalanches
《Wildflower》,TheAvalanches/YouTube
随手一把野花野草，皆具风情万种。《Wildflower》几乎跟TheAvalanches的上一张作品有着无缝衔接的统一气质——早晨起床初见阳光的天真喜悦，夏日浪花溅到皮肤上的清凉炙热，其间满是古为今用的摩登戏法，却又饱含不合时宜的浪漫怀旧气味。然而，气质虽一脉相承，戏法却已然换了新的套路。想当年，TheAvalanches是默默耕耘在音乐故纸堆上的农夫，他们肆无忌惮地打破音乐固有定式，并使古旧之声摇身一变成了时尚新宠。随后，TheAvalanches名满天下，有多大的号召力简直一目了然。当然，《Wildflower》绝非一直这么刻意，听听那些自由穿梭的Hip-Hop、放克、民谣、爵士与迷幻元素，它们证明了TheAvalanches依然有着鹤立鸡群的开阔眼界。
花丛
《FlowerBoy》
ByTyler,theCreator
《WhereThisFlowerBlooms》,Tyler,theCreator/YouTube
从专辑封面和歌名就能感受到向新的生命力，这个站在花丛的男孩，正所谓曾在年让同志群体恨不得将其先诛而后快，六年后Tyler,theCreator回头重新审视自己曾经的作为，并最终直面自己最真实的情感和取向。在这份情感的驱使下，Tyler,theCreator出人预料地做出了一张“FrankOcean式”的作品，成功地在生活与艺术上展现出齐头并进的生命力。灵*乐、爵士乐甚至DreamPop的大量加入都为这张专辑增添了梦幻般的情感色彩。作品在拯救了公众对Tyler多年来抱持的偏见的同时，也带乐迷见证了他逐渐走向成熟的艰辛历程。Tyler在《FlowerBoy》中走出暗影，广大听众也跟随他一起沐浴在温和的阳光中，享受着他未曾给过我们的平静。
原标题：《以花之名，共赴春日》
